不同的审美习气，不同的审美才能，以及不同的赏识视点，对同一幅画就会有不同的点评。艺术这玩意，原本也不或许找到固定的点评规范的。学画的人和没学过画的人，赏识绘画著作时必定会有不一样的赏识规范，发生不一样的感觉也在情理之中。
关于那些从未学过画的人来说，点评一幅画时习气用像与不像、美丽不美丽为规范；学过的画的人会从构图、造型和颜色等诸多方面去对一幅画作出点评。所以，面临同一幅画，尤其是那些一般群众很难承受的抽象主义绘画著作，常常会呈现天壤之别的点评成果。
有人以为，在当下我国，群众的审美规范或许还停留在几百年前，底子承受不了立异的绘画方式。对画的好坏点评，还停留在画得像不“像”、能不能看“懂”上。这种观念并非没有道理。
几百年前，以达芬奇、安格尔和拉斐尔等人为代表的古典写实主义绘画大师，一向力求要画得像实际中的事物，力求最真实地体现绘画目标。后来，印象派、后印象派、立体主义、超实际主义等等绘画风格精彩纷呈，一次次影响和改变着人们对绘画艺术的赏识习气。
现在，西方绘画现已转型进入现代主义时期了，反传统、抽象化、方式化、观念化，成为了新的创造思路。所以，呈现更大的审美差异势在必定，并且这样的审美差异现已不局限于学没学过画的人之间，就连艺术家之间的审美也经常呈现磕碰，乃至是难以谐和的磕碰。
不可否认，大多数人都只能固守着传统的审美观念和审美习气，只赏识那些写实主义或超写实主义的绘画著作；而那些奇奇怪怪的拼贴和颜色组成的抽象主义著作，一般人仍是很难承受的。
梵高的《向日葵》名望够大，可是真有几个人能看懂？即便像毕加索那些这种在全世界都火了100年、被无数人奉为圭臬的绘画著作，估量也有太多人无法供认那是真实的艺术。不仅仅是赏识水平的问题，也有赏识习气的问题。
听过这样一个小故事：一个女子去观赏大师马蒂斯的画室，细心赏识完他刚完结的一幅画之后，对他说：“这个女性的手臂太长了”马蒂斯马上答复：“夫人，您弄错了，这不是女性，这是一幅画。”
在不同的人眼里，同一幅画会有彻底不同的感觉。正所谓，熟行看门路，外行看热闹。如此而已。
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